Devenir artiste pro, c’est un mélange de passion, de persévérance et d’organisation. Mais si je devais tout recommencer, je ne referais pas les mêmes erreurs… Voici les 6 étapes que j’appliquerais dès le départ pour gagner du temps et avancer plus vite.

Au début, j’ai perdu énormément de temps (et d’argent) à tester de nouvelles choses pour comprendre ce qui fonctionne ou non. J’ai fait de mauvais choix… et de bons aussi. Aujourd’hui, je te résume l’essentiel en 6 étapes. N’oublie pas que devenir artiste est un processus qui se construit sur le long terme : plus les années passent, plus les retombées grandissent. Les premières années sont là pour semer des graines qui, avec le temps, te permettront de créer la vie de tes rêves. Patience, persévérance et passion sont les clés de cette aventure incroyable !

1. Crée des réseaux sociaux (et recycle ton contenu !)

Instagram, TikTok, YouTube, même Linkedin. Ça peut sembler intimidant, mais la clé, c’est de simplifier le processus :

📅 Dégage une demi-journée toutes les deux semaines (ou une journée par mois) pour créer ton contenu (extrêmement important d’être organisé, ça m’a mis 4 ans à le comprendre … j’aurais du faire ça dès le jour 1!).
📌 Programme tes posts pour ne pas y penser tous les jours.
♻️ Poste le même contenu sur plusieurs plateformes (1 format vidéo = 1 post sur toutes les plateformes)

Ce que tu partages aujourd’hui ne te rapportera peut-être rien tout de suite, mais c’est une graine plantée pour le futur.

Les réseaux sociaux sont une aventure à part entière, mais aujourd’hui, si on peut vivre de son art, jeune, sans venir de nulle part et sans être Picasso, c’est bel et bien en GRANDE partie grâce aux réseaux sociaux. Alors on laisse tomber ses peurs, et on se lance !
Si tu veux peser le pour et le contre avant de partager ton art sur les réseaux, lis mon article juste ici 👀

2. Inscris-toi au plus d’expos possibles

La quantité avant la qualité. On pense souvent qu’il faut attendre « la bonne opportunité », mais en vrai, il faut se jeter dans le bain. Les premières expos ne seront pas parfaites, mais elles t’apporteront des choses bien plus importantes :

🎤 Apprendre à parler de ton travail & de TOI
👀 Confronter ton art au regard du public
🗣 Rencontrer d’autres artistes et professionnels
🤝 Construire un réseau solide

Tu n’as pas besoin d’un gros budget, certaines expos acceptent les artistes gratuitement ou prennent seulement une commission sur les ventes. C’est aussi grâce aux expos que tu deviens « crédible » dans le monde des artistes, et donc, pour tes acheteurs.

C’est ce qui fera qu’un jour tu pourras gagner des prix, postuler à des académies/fondations, trouver des galeries etc.. Et, ça fait du chouette contenu où ton art est mis en valeur. En fait il faut retenir une chose, devenir pro et vouloir en vivre, c’est devenir pro en marketing. LA COMMUNICATION EST LA CLÉ. Alors on montre le plus possible son travail, de partout !!

Ne néglige pas les petites expos, même si tu ne vends pas, tu gagnes toujours quelque chose: peut être un contact qui te rappellera dans 2 ans ou un artiste qui te parlera de l’asso du coin …

3. Crée un site internet

Tu n’as pas forcément besoin d’un site ultra pro dès le départ. Un Etsy, un Shopify, un site Wix… Peu importe, du moment que tu as une vitrine en ligne où les gens peuvent voir ton travail et te contacter. Parceque oui, c’est bien beau de s’exposer, mais si on a nulle part où renvoyer les gens, comment on fait ?

Un site à ton nom, c’est encore mieux : tu peux y raconter ton histoire, montrer tes expositions, tes toiles… Ça te crédibilise immédiatement auprès des acheteurs et des galeries.

Quand j’ai commencé, j’ai tout de suite vu dans le regard des gens qu’ils me percevaient différemment dès que je leur disais que j’avais un site. Il y a énormément d’artistes, et malheureusement, c’est un métier qui est rarement pris au sérieux, surtout quand on est jeune… et une femme. Beaucoup de mépris, de gens qui attendent qu’on se justifie ou qu’on leur « prouve » qu’on est un.e véritable artiste à leurs yeux.

Avec un site, plus besoin de s’expliquer. Le curieux malsain ira fouiller tout seul s’il en a envie, et celui qui hésite à investir, mais qui a besoin d’être rassuré, pourrait justement franchir le cap à ce moment-là.

D’un point de vue pratique, c’est aussi sur ton site que tu affiches tes mentions légales et tes conditions générales de vente. Autant dire que sans ça, il faut vraiment que les gens (qui ne te connaissent pas) aient une confiance aveugle pour mettre des centaines, voire des milliers d’euros, sans aucune garantie que tu n’es pas une arnaque (je pense surtout aux ventes en ligne)…

4. Crée une newsletter (et commence dès le début)

Je l’ai faite trop tard, et pourtant, c’est là que se joue toute ton activité. 90% des ventes viennent de ton réseau. Au début, ce sera tes amis, ta famille, et leur entourage. Mais bien évidemment, ce réseau s’épuise vite ahah!

Chaque expo = une occasion de rencontrer du monde. Mais quelle importance si la personne intéressée part et que tu ne la revoit plus jamais ? J’espère que tu lui donnera une carte de visite au moins ! Mais spoiler alert, 95% des cartes de visites finissent au fond du sac à main puis à la poubelle au moment du nettoyage annuel des sacs (chiffre donné au pif mais je met ma main à couper que je suis pas loin).

Donc on reformule « chaque expo = une occasion de récolter des adresses mails ». Même en ligne, via les réseaux sociaux, propose aux gens de s’inscrire à ta newsletter. Pourquoi ?

📩 Parce que ceux qui te donnent leur mail sont déjà intéressés par ton travail.
🎨 Parce que c’est eux qui vont acheter tes futures œuvres, suivre tes nouveautés, parler de toi, te soutenir dans tes projets, venir à tes expos.
💰 Parce que les réseaux sociaux sont imprévisibles, à tout moment tu perds tout où on « ban Tiktok » comme ont fait les US à un moment, mais ta liste email t’appartient. Tout peut s’effondrer, mais toi, tu auras encore ton réseau.

Pourquoi penses tu qu’on est autant spammé ? C’est insupportable … mais c’est parce que ça marche ! On sous estime le nombre de ventes qui se font via emails.

Parceque Mr qui t’as vu à ta petite expo du coin, mais qui n’était pas en mode achat, a continué de te suivre, il te voit de temps en temps quand il ouvre son insta, et il a le détails de tes actus tous les mois. Un jour, quand Mr redécorera sa maison, ou entendra parler de cette super résidence artistique, ou devra faire un cadeau à son ami qui adore l’art, il pensera à toi !

Avec une newsletter, TU RESTES DANS LA TÊTE DES GENS.

VOICI UN EXEMPLE PARFAIT (qui m’est arrivé de nombreuses fois) : lors de ma dernière expo, j’ai vendu trois toiles à des clientes qui :

1. M’avaient découverte en expo deux ans plus tôt, avaient laissé leur mail, me suivaient sur les réseaux et lisaient mes newsletters.
2. M’ont confié qu’à force de voir mon contenu, elles regrettaient de ne pas avoir acheté à l’époque. Elles ont attendu la bonne occasion…

Puis une nouvelle expo est arrivée. Deux ans plus tard, elles ont fait le déplacement (pour certaines, sur des centaines de kilomètres), prêtes à acheter. Et c’est comme ça que j’ai vendu trois toiles !

5. Parle de ton activité le plus possible

On a souvent peur de se mettre en avant, de « saouler » les gens avec notre art, ou de paraître prétentieux. ERREUR. Si tu ne parles pas de ton travail, personne ne le fera à ta place ! Ton premier réseau, c’est ton entourage. Même si tu n’as pas fait d’école d’art et que tu ne connais personne dans le milieu, il faut en parler.

Un exemple perso : j’ai fait ma première expo dans un resto, grâce à un ami de la famille que je ne connaissais même pas. Un mois d’exposition à Paris, gratuitement. Résultat ? Mes premiers clients et l’expérience d’organiser une expo. Tu ne peux pas deviner où les opportunités vont naître, alors parle de ton art partout !

Tu as des réussites ? Oublie la fausse modestie, sois fier(e) de toi et parle-en ! Les gens aiment voir ton évolution, ça leur donne de l’espoir et, en plus, ça fait avancer ta carrière.

L’autre jour, je parlais avec une artiste qui était passée à la télé et dans un journal… et elle n’avait RIEN posté sur ses réseaux, de peur de paraître trop « m’as-tu-vu » ! Mais noooon ! Tout est dans la communication, comme on en a déjà parlé. Si tu as du succès mais que personne n’est au courant, à quel moment ta carrière évolue ? Tu crois vraiment que ça va se faire tout seul, que ton réseau, tes abonnés ou les visiteurs de tes expos vont deviner tout ce qui t’arrive juste en te regardant dans les yeux ? NO WAY !

Pense à une chose : personne ne te croit sur parole quand tu dis que tu es artiste pro et que ton travail vaut tant (et je parle des vrais intéressés, pas des jaloux, on s’en fou d’eux). Mais tes clients, eux, ont besoin d’être rassurés, c’est comme ça ! Personne ne va investir sinon. On ne parle pas de 50 euros… Celui qui envisage d’acheter une toile à 2 000 euros va aller fouiller pour voir si tu es vraiment dans le game ou non.

DONC, PARLE DE TOUT CE QUI T’ARRIVE LE PLUS POSSIBLE ! Sois visible. Partage tes expos, tes prix, tes opportunités, tout, tout, tout !

Et souviens-toi d’une chose : quoi que tu fasses, on te jugera (désolé), et quoi que tu fasses, certains vont jalouser, critiquer et essayer de te rabaisser. C’est vrai que tu bouges ou que tu ne fasses rien… alors, la question ne se pose même pas, non ? 🚀

6. Et après ? Diversifie tes sources de revenus

LE POINT LE PLUS IMPORTANT QUE J’AI MIS 3 ANS À (vraiment) COMPRENDRE LOL.

Mon objectif au départ, était de faire monter ma côte le plus possible. Mais réfléchir comme ça, c’est se couper de pas mal d’opportunités. Par exemple, je voyais mal la vente de tirages (« le client va vraiment acheter à 10K une toile si je vends des repro à moins de 100 euros ou des tote bags ahaha…? » la réponse est non au passage, enfin, je pense pas). Bon là je parle plus de positionnement, mais c’est important d’y réfléchir dès le début. De mon expérience, j’ai réalisé que bien que j’arrivais à vivre de ma vente de toiles, j’étais sacrément pauvre ahahah.

Et surtout, INSTABLE au possible. Un mois tu fais 10 mille balles, et derrière tu vends rien pendant 3 mois (ça fait mal)(attention à pas confondre chiffre d’affaires et revenus mais ça on en parlera dans un autre article…).

Donc, ne mise pas tout sur la vente de tes toiles originales, c’est trop aléatoire, surtout au début. Dès que tu as un peu de temps, réfléchis à comment créer des rentrées d’argent régulières :

🖼 Reproductions : prints, posters, cartes postales… accessibles et rentables (si tu mets en place le bon système).
👕 Produits dérivés : tote bags, carnets, livre (+ ça fait très pro!)… faciles à produire, que tu peux aussi déléguer.
🎨 Cours en ligne ou en présentiel : tu as une technique ? Partage-la !
📲 Monétisation des réseaux sociaux : YouTube et TikTok rémunèrent, surtout si tu crées du contenu régulièrement (attention, pas au début, ça met du temps, mais après …. revenus passifs baby!!). De plus, ça t’apporte des collaborations. Perso, grâce aux réseaux, j’ai pu avoir des expos gratuites, j’ai trouvé des parrains qui ont financé des parties d’autres expos (chères), et reçu un nombre incalculables de produits. Aujourd’hui je n’ai quasi plus de frais de matériel grâce à ça (je parle de milliers d’euros économisés chaque années). DONC, non négligeable.

C’est en diversifiant tes sources de revenus que tu pourras vivre plus sereinement de ton art.

Devenir artiste professionnel, c’est un marathon, pas un sprint. Chaque action que tu poses aujourd’hui – que ce soit créer du contenu, t’inscrire à une expo, ouvrir un site ou lancer une newsletter – est une graine plantée pour ton avenir. Ce qui peut sembler insignifiant sur le moment peut se révéler être un tournant décisif dans quelques mois ou années.

Alors, n’attends pas que tout soit parfait pour te lancer. Expérimente, ose, fais des erreurs et surtout, parle de ton travail ! La visibilité et la persévérance sont les clés qui transforment une passion en métier.

Maintenant, à toi de jouer : quelle étape vas-tu mettre en place en premier ? 🚀

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