Depuis maintenant quatre ans, je partage mon travail d’artiste sur les réseaux sociaux. Ce qui a commencé comme une simple envie de montrer mes peintures est vite devenu un véritable engagement, un espace d’échange, de promotion et parfois même un défi quotidien. Partager son art en ligne ouvre des portes incroyables, mais ça vient aussi avec son lot de challenges 🎢
Au final, au vu du temps passé, de l’ascenseur émotionnel que ça représente et du travail sur soi que ça demande… est-ce que ça en vaut réellement la peine ? On va décortiquer tout ça ensemble.
Aujourd’hui, j’ai envie de te parler de cette dualité : les avantages et les difficultés d’exposer son art sur les réseaux.
🎨 Une vitrine accessible au monde entier
Les réseaux sociaux offrent aux artistes une visibilité de dingue. Avant Internet, il fallait exposer dans des galeries ou compter sur le bouche-à-oreille pour faire connaître son travail. Et entre parenthèses, si tu ne venais pas d’une grande école d’art ou que tu ne connaissais personne du milieu… ta meilleure chance de faire connaître ton travail était environ 50 ans après ta mort ! 💀
Aujourd’hui, en un clic, une œuvre peut être vue par des milliers de personnes à travers le monde. Instagram, Facebook, TikTok ou encore YouTube sont devenus des outils ultra-puissants pour se créer une audience et vendre ses œuvres sans intermédiaires, et surtout, peu importe d’où tu viens !
Si tu veux devenir pro ou faire évoluer ta carrière, une présence en ligne, c’est juste essentiel ! La visibilité est incomparable, et oui, il y a des clients en ligne, même pour des toiles à plus de 1000 euros. Ça ouvre aussi la porte à d’autres opportunités : des expos, des partenariats avec des marques, voire une vraie source de revenus (YouTube et TikTok payent leurs créateurs en France, et ça, c’est pas négligeable !).
Il y a de la place pour TOUT LE MONDE. Chaque artiste que tu regardes et admires a commencé quelque part : avec des toiles ratées et des flops sur ses posts.
🚀 Ce que j’ai appris :
✔ La régularité est essentielle : publier régulièrement et souvent maintient l’engagement de ton audience.
✔ L’authenticité gagne sur les trends : oui, les vidéos « trending » te feront gagner de l’audience, mais c’est ton contenu authentique qui convertira tes spectateurs en vrais passionné·es et en client·es.
✔ Interagir avec ta communauté crée un lien fort avec tes abonné·es et fidélise ton audience (pas besoin de milliers de likes pour ça – j’ai vendu plus sur Insta avec moins de 10k qu’avec mes 60k de l’époque).
🎭 L’impact sur la créativité
Partager son art en ligne, c’est aussi recevoir des retours immédiats. Ça peut être une source de motivation énorme, mais aussi un piège qui te fait perdre ta spontanéité. À force de chercher ce qui plaît le plus à l’algorithme ou aux abonné·es, on peut en arriver à créer non plus pour soi, mais pour les autres.
Mes conseils pour rester fidèle à ta vision :
✅ Ne pas hésiter à publier des œuvres qui sortent de ton style habituel, même si ce n’est pas conventionnel ni « esthétique ».
✅ Prendre des pauses quand tu sens que la pression des réseaux devient trop forte – si tu attends de faire un burn-out (comme moi lol), tu vas ghoster ta page, ce qui va tuer ton engagement et ruiner tous les efforts que tu avais faits. Il faudra recommencer à zéro et crois-moi, c’est pas facile…
✅ N’hésite pas à garder certaines toiles « hors caméra », si tu sens que tu en as besoin. La priorité, c’est toi, ta santé mentale et ta création. Les réseaux, c’est bien, mais ça ne vaut pas le coup si ça impacte tout ça !
📉 Le piège des chiffres et des algorithmes
Quand on partage son art sur les réseaux sociaux, on est inévitablement confronté aux chiffres : nombre d’abonnés, likes, partages… C’est l’euphorie quand tout explose, mais démoralisant quand l’engagement baisse. Les algorithmes changent constamment, et ce qui fonctionnait hier peut ne plus marcher aujourd’hui.
J’ai eu une vidéo qui, en 2022, a cumulé 9 millions de vues (5M et 4M)… après avoir déserté ma page, je l’ai repostée au moins une dizaine de fois depuis : sur ce compte, sur mon nouveau, sur TikTok, sur YouTube… 1000, 5000, 700, 7000 vues. Bref, t’as compris, parfois, il y a aussi juste une question de chance : ça avait marché à l’époque car ce que je publiais était pile en phase avec l’algorithme, mon audience, et que je faisais tout ce qu’il fallait pour. Aujourd’hui, l’algorithme a changé et le « peins avec moi » ou « je te montre mon tableau », qui marchaient trop bien avant, ne marchent plus du tout aujourd’hui. Il faut alors observer, analyser ce qui marche et S’ADAPTER.
Comment ne pas se laisser enfermer par les statistiques ?
📉 Ne prends pas les baisses d’engagement comme un échec personnel – clairement, on est sur de l’algorithme, et n’oublie pas qu’un compte à 5M d’abonnés existe et c’est juste un œuf (tout peut percer…@world_record_egg si jamais ça t’intéresse) 😆
📉 Concentre toi sur les vrais échanges plutôt que sur les likes – ils ont tellement plus de valeur. Essaie de te souvenir de la dernière vidéo que tu as likée ? Impossible ? Normal… on voit des dizaines de vidéos par jour qu’on like sans vraiment se concentrer dessus. En revanche, on commente ou discute qu’avec ceux qui nous touchent vraiment. Ce ne sont pas les mêmes liens qui se forment.
📉 Garde en tête que l’algorithme ne définit pas la valeur de ton art. Entre les bugs, les nouveaux tests des plateformes, les événements, la période de l’année, et tout un tas d’autres facteurs… c’est quasi impossible de prédire les algorithmes aujourd’hui.
⏳ La gestion du temps et de l’énergie
Créer du contenu pour les réseaux sociaux prend du temps : prise de photos, montage vidéos, écriture de descriptions… Ça peut vite devenir chronophage et empiéter sur le temps de création pure.
Mes astuces pour un meilleur équilibre :
✍️ Planifier ses publications à l’avance : oui, ça paraît être le truc le plus relou de la Terre, mais en réalité, c’est ce qui fera que tu restes constant·e et régulier·e toute l’année… !
✍️ Recycler du contenu en réutilisant d’anciennes œuvres sous un nouvel angle : selon Brock Johnson, une ref d’Instagram, tu devrais recycler ton contenu toutes les 3 publications (en repost) !!
✍️ Démultiplier une œuvre en 10 posts : oui, un tableau n’est pas égal à un post ! T’as le avant, le pendant, l’après, la galère au milieu, ton inspiration avant, la vidéo ASMR, le « reveal » de la fin, le tableau en situation, la palette vs tableau, etc. Bref, t’as compris… y a mille manières de créer du contenu à partir d’une œuvre, donc faut rentabiliser. Et si tu bloques niveau inspi, merci ChatGPT !
💬 Faire face aux critiques et au syndrome de l’imposteur
L’exposition sur les réseaux amène inévitablement des critiques, parfois constructives, parfois gratuites. Il y a aussi ce fameux syndrome de l’imposteur qui nous fait douter de la légitimité de notre travail.
Et pourtant, tout le monde a commencé quelque part, sinon, ils ne seraient pas sur les réseaux, alors pourquoi attendre ? Tu seras (au début), peut-être pas l’inspiration de 1000 personnes, mais peut-être de 10, puis de 50, puis de 500. Et petit à petit, tu vas te développer, tu vas apprendre des choses, et ça, les gens vont le voir. Ils vont te suivre pour ça, pour tes erreurs et tes réussites ! Pourquoi ? Car l’artiste qui débute, qui a fait 4-5 dessins et qui n’ose pas se montrer, ne va pas prendre l’artiste méga connu, qui vend ses toiles à 15K, comme exemple. Il ne pourra pas se projeter en lui. Alors que toi, qui commences l’aventure « réseaux », il va pouvoir se projeter, s’imaginer, s’inspirer de toi 🌱
Parce que ça va lui donner l’envie : peut-être que lui aussi, il peut ?
Au final, garde en tête que tu seras toujours le modèle ou l’inspiration de quelqu’un, même si tu commences tout petit. Il y en a qui n’ont même pas commencé 😉
Comment garder confiance en soi ?
💪 Se rappeler que chaque artiste, même les plus grands, a ses doutes – Oui, succès ne rime pas avec 100% de confiance en soi en permanence et 0 problème. Non, chaque étape a ses challenges et demande de l’adaptation, et chaque moment d’adaptation demande une remise en question, ce qui peut être +/- difficile selon ta confiance en soi… Donc, exposer pour la première fois en galerie à l’étranger est une aussi grosse étape que créer son compte Insta et partager une œuvre d’art. Au final, on est tous pareil 😅
💪 Apprendre à distinguer les critiques utiles des attaques gratuites – Les critiques constructives sont essentielles pour te faire progresser, alors prends-les comme des cadeaux, une aide qui t’aidera à développer ta carrière !! Maintenant, si c’est un hater : perso, j’ai une règle d’or que j’applique autant dans ma vie perso que pro : est-ce que j’admire la personne qui me juge ou me critique ? Est-ce quelqu’un qui m’inspire, un peu comme un modèle ? Si la réponse est non… 😬 next. Pas de temps à perdre, on a un biz à gérer 💪👑
💪 Se concentrer sur les retours positifs et les progrès accomplis – Regarde autour de toi et réalise chaque étape que tu as accomplie… Les peurs que tu as surmontées, les actions que tu as prises, les décisions… Chaque étape est importante, prends le temps de les admirer. Poster, ça peut faire peur, on est vulnérable quand on s’affiche sur Internet, alors dépasser cette peur et accepter cette vulnérabilité, c’est un pas de géant, et tu peux en être fier·e ! One step at a time !
⚖️ Trouver son propre équilibre
Partager son art sur les réseaux sociaux est une aventure enrichissante, mais qui demande de l’adaptation et du recul. L’important est de trouver un équilibre entre visibilité et bien-être, entre engagement et plaisir de créer.
Au final, de mon avis, oui, ça vaut le coup ! Les réseaux sont un levier incroyable pour débloquer de nombreuses opportunités. Il faut les voir comme une chance que les artistes avant nous n’avaient pas. Bien sûr, tout est une question d’équilibre : il faut savoir en tirer parti tout en préservant sa santé et son plaisir de créer.
Si tu es artiste et que tu te reconnais dans ces défis, sache que tu n’es pas seul.e !
Et toi, comment vis-tu cette expérience ? 😊
Partage cet article à un artiste qui aurait besoin d’entendre tout ça 💙
Pour en savoir plus sur les difficultés rencontrées en tant qu’artiste, découvre mon article sur le blocage créatif, juste ici 👉 www.juliegazounaud.com/blog/blocage-artistique-une-etape-normale-et-une-opportunite-pour-se-redecouvrir/
Partager son art sur les réseaux sociaux : opportunité ou pression ?
Julie Gazounaud
Depuis maintenant quatre ans, je partage mon travail d’artiste sur les réseaux sociaux. Ce qui a commencé comme une simple envie de montrer mes peintures est vite devenu un véritable engagement, un espace d’échange, de promotion et parfois même un défi quotidien. Partager son art en ligne ouvre des portes incroyables, mais ça vient aussi avec son lot de challenges 🎢
Au final, au vu du temps passé, de l’ascenseur émotionnel que ça représente et du travail sur soi que ça demande… est-ce que ça en vaut réellement la peine ? On va décortiquer tout ça ensemble.
Aujourd’hui, j’ai envie de te parler de cette dualité : les avantages et les difficultés d’exposer son art sur les réseaux.
🎨 Une vitrine accessible au monde entier
Les réseaux sociaux offrent aux artistes une visibilité de dingue. Avant Internet, il fallait exposer dans des galeries ou compter sur le bouche-à-oreille pour faire connaître son travail. Et entre parenthèses, si tu ne venais pas d’une grande école d’art ou que tu ne connaissais personne du milieu… ta meilleure chance de faire connaître ton travail était environ 50 ans après ta mort ! 💀
Aujourd’hui, en un clic, une œuvre peut être vue par des milliers de personnes à travers le monde. Instagram, Facebook, TikTok ou encore YouTube sont devenus des outils ultra-puissants pour se créer une audience et vendre ses œuvres sans intermédiaires, et surtout, peu importe d’où tu viens !
Si tu veux devenir pro ou faire évoluer ta carrière, une présence en ligne, c’est juste essentiel ! La visibilité est incomparable, et oui, il y a des clients en ligne, même pour des toiles à plus de 1000 euros. Ça ouvre aussi la porte à d’autres opportunités : des expos, des partenariats avec des marques, voire une vraie source de revenus (YouTube et TikTok payent leurs créateurs en France, et ça, c’est pas négligeable !).
Il y a de la place pour TOUT LE MONDE. Chaque artiste que tu regardes et admires a commencé quelque part : avec des toiles ratées et des flops sur ses posts.
🚀 Ce que j’ai appris :
✔ La régularité est essentielle : publier régulièrement et souvent maintient l’engagement de ton audience.
✔ L’authenticité gagne sur les trends : oui, les vidéos « trending » te feront gagner de l’audience, mais c’est ton contenu authentique qui convertira tes spectateurs en vrais passionné·es et en client·es.
✔ Interagir avec ta communauté crée un lien fort avec tes abonné·es et fidélise ton audience (pas besoin de milliers de likes pour ça – j’ai vendu plus sur Insta avec moins de 10k qu’avec mes 60k de l’époque).
🎭 L’impact sur la créativité
Partager son art en ligne, c’est aussi recevoir des retours immédiats. Ça peut être une source de motivation énorme, mais aussi un piège qui te fait perdre ta spontanéité. À force de chercher ce qui plaît le plus à l’algorithme ou aux abonné·es, on peut en arriver à créer non plus pour soi, mais pour les autres.
Mes conseils pour rester fidèle à ta vision :
✅ Ne pas hésiter à publier des œuvres qui sortent de ton style habituel, même si ce n’est pas conventionnel ni « esthétique ».
✅ Prendre des pauses quand tu sens que la pression des réseaux devient trop forte – si tu attends de faire un burn-out (comme moi lol), tu vas ghoster ta page, ce qui va tuer ton engagement et ruiner tous les efforts que tu avais faits. Il faudra recommencer à zéro et crois-moi, c’est pas facile…
✅ N’hésite pas à garder certaines toiles « hors caméra », si tu sens que tu en as besoin. La priorité, c’est toi, ta santé mentale et ta création. Les réseaux, c’est bien, mais ça ne vaut pas le coup si ça impacte tout ça !
📉 Le piège des chiffres et des algorithmes
Quand on partage son art sur les réseaux sociaux, on est inévitablement confronté aux chiffres : nombre d’abonnés, likes, partages… C’est l’euphorie quand tout explose, mais démoralisant quand l’engagement baisse. Les algorithmes changent constamment, et ce qui fonctionnait hier peut ne plus marcher aujourd’hui.
J’ai eu une vidéo qui, en 2022, a cumulé 9 millions de vues (5M et 4M)… après avoir déserté ma page, je l’ai repostée au moins une dizaine de fois depuis : sur ce compte, sur mon nouveau, sur TikTok, sur YouTube… 1000, 5000, 700, 7000 vues. Bref, t’as compris, parfois, il y a aussi juste une question de chance : ça avait marché à l’époque car ce que je publiais était pile en phase avec l’algorithme, mon audience, et que je faisais tout ce qu’il fallait pour. Aujourd’hui, l’algorithme a changé et le « peins avec moi » ou « je te montre mon tableau », qui marchaient trop bien avant, ne marchent plus du tout aujourd’hui. Il faut alors observer, analyser ce qui marche et S’ADAPTER.
Comment ne pas se laisser enfermer par les statistiques ?
📉 Ne prends pas les baisses d’engagement comme un échec personnel – clairement, on est sur de l’algorithme, et n’oublie pas qu’un compte à 5M d’abonnés existe et c’est juste un œuf (tout peut percer…@world_record_egg si jamais ça t’intéresse) 😆
📉 Concentre toi sur les vrais échanges plutôt que sur les likes – ils ont tellement plus de valeur. Essaie de te souvenir de la dernière vidéo que tu as likée ? Impossible ? Normal… on voit des dizaines de vidéos par jour qu’on like sans vraiment se concentrer dessus. En revanche, on commente ou discute qu’avec ceux qui nous touchent vraiment. Ce ne sont pas les mêmes liens qui se forment.
📉 Garde en tête que l’algorithme ne définit pas la valeur de ton art. Entre les bugs, les nouveaux tests des plateformes, les événements, la période de l’année, et tout un tas d’autres facteurs… c’est quasi impossible de prédire les algorithmes aujourd’hui.
⏳ La gestion du temps et de l’énergie
Créer du contenu pour les réseaux sociaux prend du temps : prise de photos, montage vidéos, écriture de descriptions… Ça peut vite devenir chronophage et empiéter sur le temps de création pure.
Mes astuces pour un meilleur équilibre :
✍️ Planifier ses publications à l’avance : oui, ça paraît être le truc le plus relou de la Terre, mais en réalité, c’est ce qui fera que tu restes constant·e et régulier·e toute l’année… !
✍️ Recycler du contenu en réutilisant d’anciennes œuvres sous un nouvel angle : selon Brock Johnson, une ref d’Instagram, tu devrais recycler ton contenu toutes les 3 publications (en repost) !!
✍️ Démultiplier une œuvre en 10 posts : oui, un tableau n’est pas égal à un post ! T’as le avant, le pendant, l’après, la galère au milieu, ton inspiration avant, la vidéo ASMR, le « reveal » de la fin, le tableau en situation, la palette vs tableau, etc. Bref, t’as compris… y a mille manières de créer du contenu à partir d’une œuvre, donc faut rentabiliser. Et si tu bloques niveau inspi, merci ChatGPT !
💬 Faire face aux critiques et au syndrome de l’imposteur
L’exposition sur les réseaux amène inévitablement des critiques, parfois constructives, parfois gratuites. Il y a aussi ce fameux syndrome de l’imposteur qui nous fait douter de la légitimité de notre travail.
Et pourtant, tout le monde a commencé quelque part, sinon, ils ne seraient pas sur les réseaux, alors pourquoi attendre ? Tu seras (au début), peut-être pas l’inspiration de 1000 personnes, mais peut-être de 10, puis de 50, puis de 500. Et petit à petit, tu vas te développer, tu vas apprendre des choses, et ça, les gens vont le voir. Ils vont te suivre pour ça, pour tes erreurs et tes réussites ! Pourquoi ? Car l’artiste qui débute, qui a fait 4-5 dessins et qui n’ose pas se montrer, ne va pas prendre l’artiste méga connu, qui vend ses toiles à 15K, comme exemple. Il ne pourra pas se projeter en lui. Alors que toi, qui commences l’aventure « réseaux », il va pouvoir se projeter, s’imaginer, s’inspirer de toi 🌱
Parce que ça va lui donner l’envie : peut-être que lui aussi, il peut ?
Au final, garde en tête que tu seras toujours le modèle ou l’inspiration de quelqu’un, même si tu commences tout petit. Il y en a qui n’ont même pas commencé 😉
Comment garder confiance en soi ?
💪 Se rappeler que chaque artiste, même les plus grands, a ses doutes – Oui, succès ne rime pas avec 100% de confiance en soi en permanence et 0 problème. Non, chaque étape a ses challenges et demande de l’adaptation, et chaque moment d’adaptation demande une remise en question, ce qui peut être +/- difficile selon ta confiance en soi… Donc, exposer pour la première fois en galerie à l’étranger est une aussi grosse étape que créer son compte Insta et partager une œuvre d’art. Au final, on est tous pareil 😅
💪 Apprendre à distinguer les critiques utiles des attaques gratuites – Les critiques constructives sont essentielles pour te faire progresser, alors prends-les comme des cadeaux, une aide qui t’aidera à développer ta carrière !! Maintenant, si c’est un hater : perso, j’ai une règle d’or que j’applique autant dans ma vie perso que pro : est-ce que j’admire la personne qui me juge ou me critique ? Est-ce quelqu’un qui m’inspire, un peu comme un modèle ? Si la réponse est non… 😬 next. Pas de temps à perdre, on a un biz à gérer 💪👑
💪 Se concentrer sur les retours positifs et les progrès accomplis – Regarde autour de toi et réalise chaque étape que tu as accomplie… Les peurs que tu as surmontées, les actions que tu as prises, les décisions… Chaque étape est importante, prends le temps de les admirer. Poster, ça peut faire peur, on est vulnérable quand on s’affiche sur Internet, alors dépasser cette peur et accepter cette vulnérabilité, c’est un pas de géant, et tu peux en être fier·e ! One step at a time !
⚖️ Trouver son propre équilibre
Partager son art sur les réseaux sociaux est une aventure enrichissante, mais qui demande de l’adaptation et du recul. L’important est de trouver un équilibre entre visibilité et bien-être, entre engagement et plaisir de créer.
Au final, de mon avis, oui, ça vaut le coup ! Les réseaux sont un levier incroyable pour débloquer de nombreuses opportunités. Il faut les voir comme une chance que les artistes avant nous n’avaient pas. Bien sûr, tout est une question d’équilibre : il faut savoir en tirer parti tout en préservant sa santé et son plaisir de créer.
Si tu es artiste et que tu te reconnais dans ces défis, sache que tu n’es pas seul.e !
Et toi, comment vis-tu cette expérience ? 😊
Partage cet article à un artiste qui aurait besoin d’entendre tout ça 💙
Pour en savoir plus sur les difficultés rencontrées en tant qu’artiste, découvre mon article sur le blocage créatif, juste ici 👉 www.juliegazounaud.com/blog/blocage-artistique-une-etape-normale-et-une-opportunite-pour-se-redecouvrir/
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